时间：2016.12.28（周三）下午3:30

地点：上海原曲画廊

      非常高兴到原曲，每次来都感到非常亲切。我是想能被原曲画廊选中的艺术家入围是非常荣幸的，这几位艺术家都是我的好朋友，向他们表示祝贺，同时作为被原曲选中艺术家的家属，也很荣幸。今天我有好多身份，再有最主要的我是原曲的忠实的粉丝，所以原曲每次活动，都能看得起我、邀请我。我就说几句，我想说一些自己真切的感受：我觉得原曲现在的很多细节，已经一点点往专业经验上靠，他们这次入围的几个艺术家的作品，实际上都有自己特定的创作历程中的印记，但是能够在不同的印记中，大家志同道合，到原曲这样一个空间中来展示。我觉得原曲有它自己的一个格调，有它自己的一个追求，我最初以为原曲可能对写实这方面比较注重，他们选择的画家写实方面不断进取，但是我现在发现原曲在写实方面更加拓展异曲的东西、异味的东西。实际上写实语言，它是种技巧，但是在语言层面，它有品位多向制，那么原曲现在选择的艺术家，选择他们在特定时间拿出的作品，看得出在语言表现层面上，他们有更高更深的追求，所以这里我看的非常欣慰，包括他们的灯光，布展，微信推广上面，我们都已经先睹为快了。那么这点我是为原曲的高标准，高矜持的专业画廊的现在的这种变化而感到高兴。特别是为这样一个辞旧迎新的画展，增添一份喜庆，同时代表了专业的画廊沙龙风采，那么这个沙龙也有好多艺术家的聚集，在座的入选的艺术家，老中青三代，这次张老师没到，他作为开头，同时中年、青年艺术家，其中韩巨良、何曦，都是我们同龄，看到他们，我就觉得自己差距很大，为他们高兴，为自己还不够努力，还有很多进步空间。看到年轻的艺术家，现在已经渐渐渐入佳境了，我也觉得这是长江后浪推前浪，所以整个原曲，应该是发挥洪荒效应，已经营造了一个很好的沙龙氛围，品牌也已经出来了。原曲这样一个他们的追求，他们和艺术家的合作方式，已经在上海画廊中有一个很大的吸引力，所以我觉得我要继续做好原曲的粉丝，继续做好各位艺术家的后援团，为他们加油鼓劲。再次祝贺这个展览成功举办，向各位艺术家表示衷心的祝贺。

 

     大家好！我刚刚匆匆忙忙从其他地方赶过来，还没来得及完整的去看，但是对这些艺术家来讲，大多数都是比较熟悉的，都是朋友，所以进来就能感觉到非常的亲切，对我而言，让我感到有一点点神秘的是我们的这个画廊。原曲画廊，平时在上海的画廊界应该讲不是特别的显山露水，也并不张扬，但是我觉得这是一个专业的画廊，是一个有格调的画廊，或者说是一个有学术水准的画廊。这两天正好在浦东的滨江有一个非常大的画廊，英国的翡翠画廊在这边成立了一个图书馆，他们的总监是台湾的，我的一个朋友，他在这之前让我去参观过他们的展品展厅，我就在跟他的接触当中了解到，实际上这边特别是上海，作为一个文化的码头，或者说是艺术的栖息地，应该讲画廊业的发展，在于画廊业主自身的，他们的学术追求，或者说他们的学术定位。刚才李超老师已经讲到老中青不同的创作面向，但是它们有横脉，在写实绘画这方面，特别张自申老师都是在我们年轻时候非常崇仰的艺术家，到我们一些中生代，像何曦、韩巨良都是我们的朋友，应该讲对他们的创作非常之熟悉，但是整个这一路过来，都可以看到他们的新作迭出。我刚才进来撞见是何曦的作品，何曦总归是出人意料的拿出他的作品，他的作品总是有他的特异之处。我觉得艺术家就是要给人新鲜的感觉，不断的有新鲜的东西呈现在艺术爱好者的面前。所以我觉得这是个非常好的创作的一个画廊。韩老师我也非常熟悉，韩老师一直在画他的火车头，我觉得这一个贯穿整个工业文明一直到今天的，他还一以贯之的在画火车头，这个代表工业文明的时期的那种特殊的图像，这是一个过去，但是它可以让我们看到未来。为什么这样想，韩老师大概了解到20世纪初期有个很重要的建筑师叫勒·柯布西耶，他的一个很重要的观点，走向建筑当中一个很重要的观点，走向新建筑，这是一个轮船的时代，这是一个火车的时代，是一个汽车的时代，这个时代是整整的一百年，两百年过来的，今天我们进入后工业社会了，那么今天我们再回望那些东西，他的历史感，记忆感，就会呈现出来。所以说，我非常喜欢韩老师的画。另找我熟悉的李婷老师， 李超老师的太太，我对她也很熟悉，她以前的一些画，我也蛮熟悉的，应该讲都有交流，跟最近在微信在看到的东西，她又突破了我的一个想象，她是教设计基础这个部分，所以我觉得艺术家应该来自不同的多元的思想，多元的技术，多元的思维，才能让她的绘画呈现更新的面貌。我不一一点评了。但是我觉得我们大家正好有这个机会在这边，能够欣赏这样的画，以画会友，以文会友，这是一个非常让人舒服的环境。谢谢。

 

      其实我和原曲非常有渊源，就是在以往很多的展览中，我都有参加过原曲的展览。我觉得原曲画廊的展览始终是有品质的，在当下这么浮躁的一个社会里，它能够做得如此沉静。刚进来，我觉得宁静是给我的第一个感觉，因为作品没有看完，仅从这一点上应该向原曲表示敬意，我也希望明年原曲能邀请我吗？我觉得如果能够参加这样的展览也是我的荣幸。另外一个就是我觉得，因为刚一进来就看见何曦的作品，大家都是很好的朋友，我觉得就像刚才明松兄说的，何曦的作品始终有非常出人意表的味道。刚刚只是看了他的作品，那么我一直觉得，因为何曦是我的学长，他当时在美院学的是花鸟，我一直觉得何曦兄在花鸟这个我们非常传统的题材上，他有非常大的拓展，而这个拓展他又远远的超越周围花鸟的传统这样一个题材范围。就是我们所说的当代的绘画，不管是在材料，还是在图式上面，都有非常多的可圈可点之处，所以我个人觉得他是非常了得，也算是何曦迷，我个人很欣赏这些作品。总体而言，觉得能够在这么一个寒冷的年末，再过两三天就要跨入新年了，在这么一个日子里，和好朋友们借这么一个平台可以聚在一起，觉得是一件非常温暖的事情。谢谢！

 

      就像刚才几位老师说的，在这个比较纷乱的，或者是比较繁忙的节奏里面，我觉得我们原曲画廊，作为一个很专业的，不是特别大的一个画廊，它坚守自己的专业，坚守自己的学术，做的非常敬业非常专业，真的是值得大家崇敬的，特别是值得像我们这样画画的一些艺术家的崇敬。艺术是靠艺术家、画廊或者更多的观众共同才能够组织起来的一股力量，我希望我们能够把自己的这股力量做好，把自己这个力量奉献出来，然后使上海这个文化，使艺术这个花朵，能够开的更加好一点。在这里非常祝贺这六位艺术家，我以前也是作为艺术家参展过的，所以我能够感受到他们心情的愉快，再次感谢，再次表示祝贺！

 

      因为刚才两位嘉宾都说到了我，所以说我非常感谢他们对我的一些那么好的评价。这也不单单是感谢了，我还是要更加努力。还有一个就是我近两年的进步，和原曲画廊的极力推广是有很大的关系。有这样专业的画廊来给我这个不善于交际的人做代理的画廊，是我最大的荣幸，谢谢原曲画廊！

 

      我也没其他好说的，前面几位老朋友都说过了，我十分感谢原曲画廊，给我这么一个合作的机会，和认识这么多的朋友提供了一个平台。

 

      我是属于这边的小辈儿，我跟齐新两个人相对都是比较年轻的。但是我第一次跟原曲画廊合作是2007年，现在应该快十年了。原曲画廊有个非常大的特点就是，它经常会办一些群展，它的群展是含盖老、中、青三代的，它就给我们这样的年轻人的更多的机会，同时也会给我们年轻人更多的学习的机会。其实当时就很佩服张自申老师，年纪这么大，而且现在他的工作状态和他的产量都很高，然后包括何曦老师和韩巨良老师，都非常的专注自己的这么一个绘画主题，深度的挖掘，其实都是给了我们年轻的艺术家非常大的一个触动，使我们能够在这样一种讯息非常纷乱的绘画环境中，能够沉下心来做一些更加扎实的一些功课。还有最后我非常感谢原曲画廊给我十年来这么多的展览机会，和众多艺术家、老师、朋友们沟通的机会。现在原曲画廊应该快十年了，非常祝贺，也祝大家新年愉快，谢谢！

 

      我好像也不算老的，所以我非常感谢原曲聂总还有彭总，因为他们画廊是一个有品位的画廊。反正每次展览都是有耳目一新的地方，会都有新鲜血液注入，然后我觉得我是要向老师们学习，因为都是我的老师辈儿，像何老师、韩老师，我觉得有这么一个很好的平台，能够给我这样还不算太老的这么一个机会，是很难得的，我要向他们好好学习。我的这个绘画的语言是在繁复的嘈杂之中会找到一些秩序，这是我的一个绘画的语言特色。那么我想就是再这么坚持的走下去，因为这个努力，一步一步的脚印，是会被别人注意到，或者是被老师前辈们、同行们注意到，会挖掘到，会注意到你的努力。然后，我觉得画画是我的一个生活的方式，我不会把这个随意的抛弃掉，就是这么一个很简单地方式。我会在当中找到一些乐趣。那么生活还是照旧，画画还是继续。再次感谢老师们，再次感谢原曲画廊。谢谢大家！

 

      谢谢有这么一个机会，这次展出的是我几张小水彩，然后在座的全都是我的老师们，有画油画的张老师，还有何老师，韩老师，李老师，还有我画水彩时一起交流的好朋友何振浩，所以非常荣幸和大家在一起参加这个展览。这个展览有好多都是最近画的作品，大家这么久没见，来了之后又是很温馨的感觉，能够学到很多的新的东西，发现大家都在新的领域进行了很多的尝试，一点儿也没有满足于以前的一些风格和成绩，所以我觉得这对我是个很大的激励。非常感谢原曲，感谢各位老师，谢谢！

 

    谢谢大家，祝大家新年快乐！