詹皓

         当原曲画廊彭小苓董事长打电话说起原曲十周年展时，我忽然愣住了，原来十年，这么快就过去了？！

         十年前，原曲画廊成立时，正是中国艺术品市场勃发之际，隔三差五就有新的艺术机构成立开业，原曲是乘着热浪而来，十年过去了，市场坐了整整一轮的过山车，当年一起乘热浪而来的画廊基本上都关得差不多了，原来上海最叱咤风云的那几家画廊，也已经参差不齐。而原曲，却在默默耕耘中，稳稳跻身上海一线画廊之列。

         十年的这番成就，再加上过山车的背景板，你就知道有多么不易了。十年后的今天，原曲画廊恰似一个看过了世事纷纭的中年人，纵有千言万语在胸，说出来的，却是淡淡的几句闲话，但我们知道，这绝不是简单的闲话。

         原曲画廊的十周年展，用的还是十年前画廊开幕展的题目《不一样的面孔》，内容却是“海派当代水墨四人展”，参展的何曦、洪健、毛冬华、薛俊华，都在海派水墨领域里做着各自的学术探索和坚持。

         原曲成立之初，定下了画廊宗旨就是要坚持和守护学术性。什么样的东西需要我们去坚持和守护？一定是具有长久生命力，却不容易被当下所待见的。好在十年来，原曲的这份坚持和守护一直在进行中，也实实在在地获得了回响。

         就像这一次，原曲把当代水墨展作为十周年的纪念，既回望了十年来他们注重艺术的实验精神、开拓创新的心路历程，又以开放式的胸襟，纳海派当代水墨于学术探寻范畴中，显示了十年来，原曲在社会大背景和艺术本身的调焦过程中，动态的学术思考和行为实践。

         参展的艺术家，提供了他们最新的力作，而这些最新力作，对于这些年资在海派画坛属于中段的艺术家来说，却也正是十年来他们观察、学习、冥思、创新的结晶。

         十年前的何曦，还在花鸟的图式创新上做文章，因为开了个好头，探索渐次深入，在经历了好几个系列的挥洒之后，如今的何曦，画面更为纯粹，意趣、隐喻、技法和图式上的追索之力，达到了一种新的平衡，这在此次展出的《天空》系列中，表现得尤为出色。

何曦工笔技法纯熟，画面由此产生更加真实的荒诞感；隐喻在背后的使力，并不破坏画面本身的语言逻辑；画框和格子的认真描摹，拉开了审美者与审美对象的心理距离，产生了戏剧感；背景图案的朦胧，恰似一幅当代桃花源的幻境，让画面中心的昆虫、动物、树叶与这种幻境之间，拉开了咫尺天涯般的距离，这一点，恰恰击中了人们内心对理想世界越追求距离越远的徒劳感。所以，欣赏何曦的画，总是有那么一份无力的现实感伤在里面。

         洪健是以画老建筑闻名画坛的。他总是喜欢对建筑外观进行形线处理和块面错叠，使之产生韵律和张力。他还喜欢抠细节、抠局部、抠建筑墙面的肌理效果，这一点，当他这么做的时候，许多同道难免会觉得讶异；但当他一直这么做的时候，我们不禁会把目光停留在他那种近乎执着而苦行般的追求中，继而悟出当代水墨对于建筑结体、肌理的表现力，正在洪健这一代画家笔下，变得炯炯有神起来。

         洪健将西方油画中对于肌理效果的精细打磨，经由水墨语言来重现，通过细致入微，甚至超越写实的表现，让建筑产生了明暗、远近、斑驳、沧桑等各种变化，直至，有了一种历史定格的观感。老建筑本身就有着迷离苍老的墙面，而洪健的水墨探索，更强化、凸显了这种岁月锈蚀的质感，再加上灰色调的精心运用，人们因此称他笔下的老建筑有一种“场景美学”的意味。

此次的“法兰西纪游”系列，是洪健近年来在海外采风游历时的内心记录，画的也是老建筑，但是抽离了上海这个特定的历史语境，法国的老建筑，在洪健笔下，不必如史诗般的凝重和戏剧，而是带着异邦文化中人对于欧洲街景的打量、好奇和新的视觉触感。这里，依然有他标志性的建筑墙体肌理效果的营造，依然强调不同建筑形线之间的节奏变化和韵律，但是他的画面色调变得轻快起来，阳光感充满了画幅，这是画家在欧游过程中内心的真实感受。只是不知道这种欧洲实地的写生会否令画家再次面对上海老建筑时，触发新的灵感？

         毛冬华画外滩，是她十年来创作历程的一个高峰，尤其是玻璃幕墙中的历史建筑，打通了历史与当代，打通了笔墨传统与都市意绪，创造性地进入了用中国水墨表现欧洲建筑的新境地。

         毛冬华克服了中国传统笔墨表现刚硬建筑的高难度，扬弃了中国画里的很多成规，画出了西洋建筑的独特韵味，她的画里充满上海气质、上海情结。

         毛冬华是从清代画家恽南田的没骨花鸟画用笔中获得灵感，并成功转用到欧式岩石建筑的凸凹、方圆、柱头、花饰的描绘上。她施用了淡墨，并拉开了墨色变化的层次，去组成建筑的整体美感。

         在外滩的对面，是陆家嘴鳞次栉比的摩天大楼，无时不在的现代玻璃幕墙，折射出当下的现实，而在玻璃幕墙折射中的外滩老建筑，令人有一种当下历史感的纵深飞思，这一点，被毛冬华敏锐地捕捉到了。毛冬华着眼于那一方方由玻璃组成的富有现代音乐感的网格结构，以她从小打下的传统勾线功底，将玻璃幕墙方格线处理得细劲而柔韧，谨严而随兴，体现了中国画骨法用笔的沉滞和自如。而玻璃镜面所倒映的对岸万国古典建筑群，被挤压被变形后，也再次成为毛冬华用没骨法来塑造的绝佳对照。毛冬华在后现代建筑与古典建筑的城市景观表现上，获得了一种新的笔墨组合。

         薛俊华的花鸟画，内向、敏感而温婉，我把它称作“轻奢风”。看他的作品，迎面似有香气袭来，其画面的薄、透、轻、软，犹如女性最爱的丝柔、绢质感。其画面主体位置的经营，看得出一番苦心，无论花鸟、静物如何相间杂陈，均非常妥帖，几乎达到一枝一蔓都动不得的地步。在运笔上，薛俊华追求精细工丽，繁简得当，几乎看不到多余的笔触。

         而敷色，则是画家最下了苦功的经营。薛俊华的作品色彩淡雅自然，讲究透明、清雅、淡然而有生机，明丽而感愉悦。画家对于敷色时的彩和水以及各种色彩之间的比例关系，施彩时的时间与渗化关系，几乎达到了一种极致，以致于透、柔、雅、秀并举，如此的花鸟小品，重要的已不在于大小，而在于那个“品”字。

         薛俊华的花鸟画，有恬淡干净的审美，有幽静细腻的脾性，有安然闲适的心态，既有宋人的审美趣味，又有当代生活的轻舞色泽，既清甜，又温软，堪为都市人心灵的一帖安慰剂。