隐藏的空间——彭小佳新作展
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用心用血用生命！这个长得酷似海明威的雕塑家，只为下一件作品而活着
原创 2017-06-15 徐颖 艺文系
在这不实用作品的空间中，
让我们片刻地忘记这个实用世界。
——彭小佳
木雕《站着、坐着、躺着》
在法国摄影师William Ropp的镜头里，他的脸，竟如此酷似海明威。
常年生活在人烟稀少的美国New Hampshire乡下，旅美雕塑家彭小佳安静地做着自己的雕塑，和钟爱的木头对话。有时候，一件作品就得做上好几个月，每天独自在工作室里，但他却很享受。
他说，"I'm alone, but I'm not lonely."
隐藏的空间
“隐藏的空间—彭小佳新作展”近日在原曲画廊举办，展出彭小佳自2013年“行走集”大型回顾展后，潜心创作的木雕作品、摄影版画及铅笔素描五十余件。
给展览取名“隐藏的空间”，因为他想说，这些作品需要慢慢打开，慢慢琢磨，慢慢领悟。
“在观看三维空间时，我希望观者的参与，发现隐藏的第四维空间，或是时间的空间，或是声音的空间……从而改变作品的第一印象。”
木雕《舞台上》
《舞台上》（局部）
《舞台上》（局部）
木雕《无声的噪音》
《无声的噪音》（局部）
等待你打开
站在作品《等待》面前，彭小佳轻轻地打开沉沉的木盖，里面竟出人意料出现了一排轻盈的小人，昂首站着。沉重与轻盈的瞬间转换，带来满满的视觉惊喜。
忍不住问他：“他们在等待什么？”
他答：“等待你打开。”
《等待》
《等待》（打开后）
《等待》（局部）
彭小佳对雕塑做了一个小小的颠覆，恢复了传统的把玩式雕塑，作品的隐喻意义在动手之中才能被揭示出来。看他的作品，不光要用视觉、听觉，还要用触觉，每一件作品要去打开，要去抚摸，才能体会其中的奥妙和深意。
这些手刨刀凿，用榫卯结构组成的木器，抒发着彭小佳固执的怀旧之情，对手工的不完美之美的痴迷，以及他对人生的感悟和哲思。
让木头有生命
1955年，彭小佳出生于北京。1982年毕业于中央美术学院雕塑系，1989年获美国塔尔萨大学艺术学院雕塑专业硕士学位，1991年又获美国马里兰大学艺术学院雕塑专业MFA硕士学位，现定居美国。
16岁就进入工艺美术厂学习黄杨木雕的彭小佳偏爱木材，“我觉得木头是一个活的材料，见了水会涨，干燥会缩，还会开裂。它是活的，对我而言，是一个挑战，永远要考虑它的性质。永远是在变化中。”
他用最原始、最简单的手工方式对待木头。正是在与木头的手工交互以及艺术表达过程中，彭小佳找寻到了自我。
《白翎》
《白翎》（局部）
《柴木锁》
《柴木锁》（打开后）
《铜豌豆》
《窗Ⅰ、Ⅱ》
在对木材的熟稔运用中，彭小佳创作出多个系列作品，其中，有对中国文化传统的致敬，也有对西方写实雕塑概念的突破，更有将中西古今多种艺术形态的混搭创新。比如《柴木锁》的灵感来源于徐渭的《墨牡丹》；《铜豌豆》系列演绎了关汉卿的“铜豌豆精神”。
木头和情绪，在个性的斧凿之下，两相纠缠融合，呈现了时间和人的互动把玩。彭小佳说，“我的作品没有固定的形式。创作一件艺术作品，最主要是你的思维表达。没有必要纠结于是雕塑还是装置，能传达出某些情绪，那木头便有了生命”。
和古人对话
彭小佳曾在美国做过一段修复古董的工作，其间接触到很多中国明代的精品。明代器物的精致和优雅，那种将技术、手艺和生活融汇一体的创造，对他创作把玩作品有很大的影响。他说，我每做一件东西，都是在和古人对话。
展出中的木雕作品《摇摆者Ⅳ、Ⅴ》，仿佛童年的学步车，晃动着，摇摆着，发出种种声响；作品《锁》打开后，里面简简单单镶嵌着黑和白两字；而《箱中匣》，一个看似华美无比的木头盒子，满怀期待层层打开至最里面，藏着的竟只是一块黑黑的并不起眼的陶土，其中深意，叫人玩味和揣摩。
彭小佳极少解释作品。但他认为，一个作品，如果没有意义，这东西就比较差。如果意义不够多，或者说很容易被发现，也觉得有点失败。
《摇摆者Ⅳ、Ⅴ 》
《摇摆者Ⅱ、Ⅲ 》
内心的幻梦
早年喜欢摄影的彭小佳，在此次展览上，还带来的一部分摄影版画作品。
其实这些早期摄影作品拍完后，被放置了很久。之所以被打入冷宫，是因为彭小佳不满足于摄影的客体瞬间真实。直至有一天，灵感乍现。
他通过长期曝光与后期处理，重新构图与绘制结合，利用版画的手工控制和意外效果，让客体的瞬间凝固，成为主体内心的幻梦。
这组摄影版画一亮相，顿时让人惊艳。
《幻象1》感光凹版画
《家园》感光凹版画
《起飞3》感光凹版画
《手1》感光凹版画
《苏醒》感光凹版画
一个作品完成了，它究竟是有用的，还是无用的？彭小佳的回答很简单——
在这不实用作品的空间中，让我们片刻地忘记这个实用世界。
对话彭小佳
不满足，才是做艺术原初的动力
彭小佳 摄影： William Ropp (法国）
（Q=艺文系 A=彭小佳）
Q：看你的作品，有很多把玩的成分。你做作品时，是自娱自乐还是为了能被美术馆收藏？
A：当然是自娱自乐。是否进入美术馆，这不是我能操纵的。做雕塑最大的乐趣，就是我能操控它。当然年轻时也有过无头苍蝇到处乱撞的时候，希望得到别人的承认，但现在已经无所谓了。重要的不是外界的承认，重要的是，我能享受这个过程。
Q：创作时会不会考虑市场?
A：我的脑容量太小，脑子里容不下这些，想了那些，就没有剩余空间了。现在艺术家又要当自己的经纪人，又要生产，这一系列都要自己做。人生也就几十年，现在我已经到了六十岁的年龄，必须学会尊重自己的感情，做些让自己高兴的事。做雕塑的过程很享受，就已经很好了。我现在就想着下一个作品怎么完成，是为下一个作品而活着。
Q:你对别人的豪华心动过么？
A:没有过。只对今天我怎么做心动,以及我怎么能把这个事情做好，我的脑仁只能想这么多。
Q：如何让自己的内心保持安静，创作时做到心无杂念？
A：保持内心安静，这在美国乡下相对容易一些。那里人烟稀少，只有你和自己，以及和大师之间的对话。我觉得，做任何艺术，首先得有兴趣，因为这是一件既花时间又花精力的事，没有兴趣绝对不行。
Q：你心里想要抵达的艺术目标是什么？
A：到了今天，艺术是人人都能做的，但是做好艺术就难了。一件好的艺术品是用心、用血、用生命做出来的，我所喜欢的作品，大抵如此。
Q:迄今为止，最能代表你用心用血用生命来创作的作品是哪几件？
A：还差的很远。这是最高境界。永远没达到，永远达不到，永远想达到。我只是愿意付出，别无选择。
Q:做完一件作品后，你通常会干什么？
A：刚做完一件作品时，非常幸福。觉得自己做了一件伟大的作品。这时候会把所有的大师都请到自己的作品面前，让他们来当评委，来审视。你可以请来罗丹，或者杜尚，谁都可以。我一直坚持，做完一件作品后，一定要跟大师级的艺术家去做一个对话。如果你不这么做，肯定会很自满。而大师发话后，或许，你会被他们批得体无完肤。
Q:与大师对话，其实还是与你自己对话吧？这个对话过程如何完成？
A:其实这个对话，是与你所理解的大师对话。比如齐白石说的似与不似之间，那我这个作品，到底是似还是不似。如果与石涛对话，就关乎到脱俗，你作品中的那个俗，到底脱了没有。而马约尔所说的离心力和向心力的结合，那么我作品中到底有没有？我的作品有没有这个力量来打动人，来打动我自己。这就是一个对话过程。
Q：你经常对自己进行自我批评么？
A：必须要。你的不满足，才是你做艺术最原初的动力。
Q:身为艺术家是否会有一种使命？
A:做艺术家，我认为只需要热爱，并不需要使命。我之所以没有改行，一定是因为热爱。其次，是觉得我理想中的那个作品还没有出现。
展览：“隐藏的空间—彭小佳新作展”
地点：原曲画廊 （虹许路731号M50文化休闲园区3号楼东4楼）
时间：即日起至8月31日
艺文系文章均属原创，转载请联系后台。
本期编辑：朕胖到你了
本期图片：由原曲画廊提供
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