可寻味其中

邵琦

           中国画注重技巧，所以，一部中国画论，多半是关于技巧的经验之谈。又因为，有着“技之至者，可以进乎道。”这一传统，使得技巧对中国画来说，始终不仅仅是技巧。由技入道，自然取决于技巧的熟练程度；更取决于画家的画外功夫。技巧，自然需要日积月累的习得，但在实施长久的训练之前，还有一个选择的问题——也就是对既有技法的认识与折取的问题。

           工笔画，固然以两宋的高峰，近些年来，对宋画的推崇，可谓不遗余力。以致于有“宋画精神”这样的概念出现。推崇宋画，从历史的角度来看，在于宋画所达到的求真务实的至高境界，从时状的角度来看，则是一个多世纪以来写实摹仿观念的具体落实。尤其是美术院校以“临宋画，重写生”为教学观的系统培养，更是推波助澜，在画面越来越大，细节越来越工致的同时，结壳於谨细刻划，鲜有透网之鳞。

           以上是看了原曲画廊转来张弘扬的画后的一点感慨。因为，在张弘扬的画面里，除了寻常所有的工致细微的形象外，还有一些可以让人寻味的东西。

           当然，一幅画能让人寻味其中，原因肯定是多方面的，比如构图上的清旷疏朗，敷色上的清雅淡丽；又比如取意于古典诗句，瓣香於佛教境界等。除了上述以外，可能更重要的是张弘扬对装饰性因素的引入。比如经常出现的盖碗、花器、湖石，僧人的服装，山水中人工构筑物的细部等。不仅在技法上大体运用了晋唐单线勾勒，色彩平涂，在色彩的明度和艳度上，又和其他部分拉开了距离。清雅中的一抹重彩，既映衬了清雅，又落实了浓重。可谓相得益彰。色彩上如此，笔墨造型上也是如此。在提按顿挫有致的线条中，置入了一些硬质的几何性线条，同样起到了相互映衬，丰富画面的效果。

           其实，在写实还原度高的画面中，适度置入一些装饰性因素，不仅在照相技术普及的当下，阻断了画面跌入为照片的可能。同时，从历史的角度来看，晋唐的画风之可以被称为“高古”，也正在于其装饰性，此后，在求真务实的绘画时代目标的引领下，在诗意与书法的推动中，至宋代步入了写实高峰。在没有照相机的时代，无疑是一种技巧的发展，也是绘画追求的目标；也因为在当时没有跌入为照片的可能，而受到推崇。但，这种向造化还原的趋势，终究还是制约了画家心性的表达。这也就是为什么宋以后，高度还原的画风鲜有来者的缘故。一个值得关注的史实是：工笔一路在明清之际，虽然不乏高手名家，但是，只有陈洪绶、恽寿平得到世人的推崇，其原因之一或许也正在于他们对装饰性因素的引入。回眸历史，可以帮助我们认清现状，陈洪绶、恽寿平的选择，给出的是一种历史的启示。

           我不清楚张弘扬这样做：亦即在择取写实性技法的同时，也选用了装饰性的手段，是一种有意识的自觉选择，还是一种无意识的自发行为，但可以肯定的是收效不错，且其画面中那些许让人寻味的东西或正筑基于此。