出席：油雕院常务副院长肖谷；
            学术主持  赵力；
            艺术家  彭小佳；
            主办方上海原曲画廊董事长  彭小苓；
            主办方油雕院美术馆副馆长  傅军

            上海各新闻媒体记者、摄影记者

发布会由油雕院美术馆副馆长傅军女士主持。

        媒体的朋友们大家好！首先感谢大家从四面八方赶来，出席《行走集--彭小佳作品展》的新闻发布会。

        我们今天的会场很特别，不知大家今天走进展厅脚踩着树皮并闻到淡淡的树木清香适合感觉？说实话这也是我第一次看到在我们展厅这么大规模的在地上作装置。那么多的松树皮，是艺术家彭小佳和策展人聂洪、设计师本杰明的创意，如果大家有兴趣，可以采访他们几位。

        首先，介绍出席本次新闻发布会的嘉宾：上海油画雕塑院常务副院长肖谷先生、著名美术评论家本次展览的学术主持人赵力先生、原曲画廊董事长彭小苓女士、旅美雕塑家彭小佳先生。

       媒体的各位朋友们，很高兴相聚在这里。上海油画雕塑院近几年来做了一些展览，2013年新年后的第一个展览就是彭小佳的《行走集》。我们是从去年开始就筹备这个展览了。彭小佳是一个非常优秀的旅美的艺术家。他对于传统的尊重和对当下艺术的认识以及他富有个性的风格，我们都认为非常值得为他举办一个比较大的展览。经过将近一年的筹备努力，今天呈现给大家这样一个展览，这些是彭小佳不同时期的部分优秀作品，实际上我个人过去也没有这样完整的看过他的作品，对于每个观众都会有新意。另外，这个展览的设计布置也花了大量的心血，展览的整体呈现，和地面上铺满的松树皮，都是设计师与彭小佳珠联璧合的创作。油雕院美术馆能有这么好的题材、这么好的作品展出，作为学术单位就应该对学术有担当。至于彭小佳作品的文化内涵，我们还是请学术主持人赵力先生和艺术家本人做更好的阐述。

       谢谢媒体，谢谢主办方。

       这个展览我到现场来看带给我非常惊奇的效果。因为上海油雕院美术馆我来过多次，还在这里做过另外一个展览的学术主持，我对这个空间还是很熟悉的，另外通过我的很好的朋友聂洪先生和他的母亲彭小苓女士经常给我发一些彭小佳先生的作品和最新的进展，我对他的作品还是比较熟悉的，再加上小佳先生也是中央美院的老校友，我与雕塑系的很多专家老师很熟悉，所以无论是对作品还是对人都是熟悉的，但是到现场来却变成从熟悉到不熟悉，带给我惊奇的效果。正如刚才肖谷和傅军谈到的，策展人、艺术家、设计师共同努力想尽办法有开创意义的做了这样一个项目，把展览和一个空间和一种气氛结合起来，我现在是身临其境。

       说到彭小佳的作品选在油雕院美术馆展出，是一个非常好的选择。彭小佳的作品不完全是雕塑，有平面绘画、雕塑和综合性材料、空间相结合营造出剧场效果、可能通过一件作品或整个展览的气氛等等，所以我说这是当代艺术，彭小佳是一位当代艺术家，而不完全是雕塑家。当代艺术的观念是很多的，在我看来，我们对彭小佳这位艺术家的创作和思路的认识是越来越清楚了。他去国多年，从美院毕业后不久就出国了，而且出去很长时间。在我看来，他的作品与美院的关系是有距离的。这种距离反映出当代艺术走出去后各人性的发展，依靠个人力量往前走，这样看小佳先生的作品，反而很真实的感受到我们中央美院现在的雕塑和当代艺术这部分和当代性的距离。所以我回去还会就这个主题继续研究。

        从立体的空间看有两个要迫切解决的问题：

        我们对于艺术本身内逻辑的东西的把握出现了很多的困惑，这种困惑比如，材料，我在文章中谈到的小佳先生最擅长的材料是木头，今天到现场看他的硬材料也做的很好。木头是东方的中国的东西，但现在在我们美术院校用木头做艺术品的少之又少。这是为什么呢？我个人认为在我们各大美院，在当代艺术的内环境里，我们对材料本身的认识、对材料本身精神性的认识和物质性的认识是很缺乏的，所以，我认为小佳先生的展览如果能在北京展，也会有很强的现实意义。对于我们美院学生创作来说也有很好的启示作用。我与策展人聂洪谈了应该让小佳先生重回美院。到美院做一个展览，出去回来，这样一个关系，会有很多的启发。

        第二，是如何在一个国际的环境里发展我们个人。当代艺术的争论是很激烈的，激烈之一在于我们自身文化身份的讨论，这种过分注重文化身份的倾向使得我们与全球化国际化产生距离或差异，这是很难把握的。我带着问题到现场，原本想媒体朋友不问，我也会和小佳老师讨论。但是到了现场以后，小佳先生的作品回答了我部分的问题，实际上没有什么全球化国际化，也没有所谓的本土性，只有艺术家面对具体问题时用各种各样的方法，用思考用材料把它打通，变成个人化。个人化这个点选择的好，就会突破所谓的本土、所谓的国际。他是在一个大的文化层面去考虑对方和我方的关系。在这种情况下才真正能解决所谓的融合问题。我在他的作品中看不到所谓的东方性，我也看不到所谓的现代性，那么是什么呢，就是小佳先生作品告诉我们的意义，这个意义远远大于美术史的。我写过两篇小佳先生的文章，可面对着具体的作品时我都觉得不够，原因是作品比我的阐释更强大。大家都是写文章的人，今天有机会，不要听我讲，多听小佳先生讲，和作者多对话对话。这就是我的一点浅见，大家反驳我我也高兴。谢谢！

       关于这个展览的筹备情况肖谷老师都介绍了，在这一年里无论是油雕院、美术馆、我们画廊和艺术家彭小佳自己都非常努力，希望把这个展览尽量做得较好地呈现给大家。在这里我要感谢油雕院和美术馆的领导，感谢设计师本杰明先生，他和彭小佳在很短的时间里，3月2日开始，在空间布置设计师做了大量的工作和调整。在这里也要感谢我的原曲画廊的工作人员和美术馆的工作人员和其他艺术家朋友一直来帮助小佳布展。尤其在铺树皮的那一天，很多人来拍照，油雕院的摄影师一直在拍，几个艺术家、设计师、策展人和工作人员一起拿着耙子铺树皮，我们当时已经都忙得顾不上了，他们认为是行为艺术。布展的过程令人感动，没有大家的通力配合，就不会有今天这个展览呈现。

       谢谢赵力老师，谢谢赵力老师对彭小佳一贯的支持。谢谢肖谷老师，从去年年初的关心直到展览开幕。

       谢谢媒体朋友！

       谢谢大家！特别要感谢油雕院的领导和美术馆的支持，还要感谢原曲画廊的全体工作人员，感谢设计师本杰明。

        关于我的作品，我是一个手艺人，基本不会用语言来表达，所以采用工具去雕刻来表达我的一些想法。赵力先生说了一些非常透彻的话，说得比我自己想得还多还好。这里包括了我的从80年代到现在的作品，题目为《行走集》就是我每走一步对艺术的探求、发现，不同的感受和一些美学观点。变化比较大，所以办展览使我就人为很难把它们统一到一起。后来经过本杰明先生和我一起协调后使得现场的气氛还是比较统一。因为时间久了，过去的一些作品与现在的美学观点就有很多不同的地方。有些是美院刚刚毕业时，有些是在美国读研究生的时候，也就是学生时代的作品，后来到了美国的乡下，做了一些小品，还是在一个探索得阶段很难说是成熟的作品。但关键是，做每一件作品时表现自己最有兴趣的兴趣点，并且是发自内心的，就会有自己的特点。

       回到国内，很多媒体朋友都问，中国和西方的区别及国际化等等的问题，我觉得这并不是一个重要的问题，重要的是我们艺术家是不是能够训练自己直接的把内心的真话表达出来。只要你是真的，不是虚伪的艺术作品就会有些价值。至于趣味的高低就在于修养，我看了一些西方的艺术也看了一些中国的艺术，其实是共通的，凡是发自内心的东西，我就比较喜欢。当然艺术绝不是一个模子扣出来的东西，对各个流派各个领域的都有共存的必要，艺术多元化是非常重要的。我就说到这儿吧。

    谢谢！

       彭老师非常低调也非常内敛，我发现许多优秀的艺术家都是纳于言敏于行的，他们更适合在工作室里创作。接下来的时间留给媒体朋友，你们对展览的情况、彭小佳作品的问题都可以提问。

xx记者：(由于扩音器问题未听清）

        我看了作品，彭老师是对从木头到作品的木质材料的特殊偏爱吗？

       16岁时我就进了上海工艺美术工厂黄杨木雕组，木雕就成了一个习惯，因为熟悉了。另外木头的表现能力很宽，有各种材料的木头，有非常廉价的松木杉木，也有非常昂贵的红木黄花梨木等等，所以它的表现力很丰富。

        我是艺术当代的白家峰，想问小佳老师两个问题。一是可能大家都会问到的问题，就是现场用了这么多的木屑和树皮铺垫地板，是出于怎样的考虑？或是气质的关系？第二个问题是，看过这些作品后，有一点很想问，就是所有作品几乎都可以找到在气质上或者内在关系上的关联性，但是我看到的腔肠虫这个作品，还做成了不锈钢材料的，这件作品不论是从材料的硬度上还是与您的其他创作都有着极大的区别，能不能介绍一下您创作这件作品的想法？

        腔肠虫我最初是做了木头的，觉得每个板的角度都不一样，而且粘合时的角度都非常复杂，是一种挑战，所以把这些小东西带回上海以后但是要厂家艺博会，就想把它放大，由于时间紧，做大木雕不容易，做金属的比较容易一点，就这么做出来了。

        再回答木屑的问题，主要是我从80年代到今天的作品风格变化比较大很难统一到一起，后来由设计师本杰明想出这么一个招儿，他认为你的作品大部分是木头，这样会使得你的作品有一个统一的效果。我当时觉得这是非常好的想法。

       那么在你的创作中有没有几个思考的脉络，或大致的契约能够支撑起人体创作等。

        每个阶段都不太一样，刚开始时是美院毕业，如这件《周围》，在怀柔找了一些杏木，雕了一些这样的作品，主要是儿童题材的作品。当时受到美院的影响很深。

       这两件（指两件大型抽象的木雕）就是我已经到了美国的马里兰大学，突然觉得作品有了大的变化，因为环境变了，审美趣味也开始变化。用了美国人最普遍盖房子的木料，最便宜学生也买得起的木头，作协大型的比较抽象的作品。比较讲究空间和形体，这两件就是现存下来的最早的作品，一直舍不得离开，搬到哪儿就运到哪儿。

        后面那件《轮胎》，从1995年开始做。受到波普艺术的影响，xx也做过拿真的轮胎滚过，我就把一片片的木头粘在一起，一层一层的雕刻出来，做成一个空的轮胎，做的时间很长的，最后才成为现在这个形式。所以，每件作品，因为是木雕，时间比较长，思想也会发生挺大的变化。我不知道有没有回答你的问题。

傅军

       因为时间关系，今天的新闻发布会就到此结束。接下来是展览的开幕式，希望大家留下来出席我们的开幕式。谢谢！

               

   （2013年3月18日原曲画廊根据录音整理，未经本人审阅）