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画家何曦在开幕式上

 

▶海派画家何曦，毕业于中国美院，20多年前他把交通标志和电灯画进了花鸟国画中，画了20多年花鸟，可当你站在他的画前，仿佛看到的却是自己……

开幕式现场

 

▶昨日下午何曦水墨作品展在中国美术学院美术馆举行，本次何曦个展的作品向前延伸至他刚毕业时的叛逆之作，更多的是对于他20多年来的新水墨探索，通过各时期积淀的经典作品予以回顾，2013年苏州博物馆大型个展之后，何曦不断蜕变又有了新的创造，此次个展是何曦近两年来新作第一次集中展示。开幕式由中国美术学院教授韩璐主持，原上海市副市长蒋以任，中国奥委会主席何振梁先生夫人原人民日报社高级记者梁丽绢，上海美协副主席兼秘书长陈琪，中国美术学院副院长王赞，原中国美术学院院长肖峰，中国美术学院教授刘国辉、吴山明，中国美术学院美术馆执行馆长杨劲松，上海原曲文化艺术有限公司执行董事聂鸿等艺术家悉数莅临开幕现场。

 

上海美协副主席兼秘书长陈琪致辞

中国美术学院副院长王赞致辞

本次展览学术主持龚云表先生致辞

 

▶乍见何曦的画，也许很多人会问：“这是水墨画吗？”一般人在看惯了大量的传统画风之后，对国画的想象便便停留在“梅兰竹菊四君子”、“一石二鸟三朵花”的程度上，但何曦的画，却与此大不相同。“传统的水墨画是‘为画花而画花、为画鸟而画鸟’，然后在旁边题字才代表自己的心境，我只是想打破这样的传统，真正为了自己心理所想而画。”何曦这么说，把花鸟视为自己表现心境的“感觉符号”，用最贴近真心的方法，把想说的话化为图像呈现在观者面前。也许是因为自己的语言能力不够好，天生口吃的关系使得何曦在艺术层次的表现上别于常人。

 

展览现场

 

▶何曦的画通常以“何兮”落款。这是一个巧妙的组合，“兮”作为古语中的助词，充满了感叹与致意，那么“何”即意味着对传统的诘问、取舍与超越。

作品 狐悲 256*190cm

 

展览的主题为“迷宫”，特邀了法国著名设计师本杰明进行展场设计，现场将布置成迷宫形式，呈现给观众全新的视觉感受。“迷宫”的设计理念灵感来自于何羲部分作品中用玻璃隔断对空间的处理，展场设计方案运用白石膏墙壁隔断，来隐藏美术馆空间中现有的墙壁与柱梁，观赏者需走入这座“迷宫”方能看到作品，呈现出一种画外有画的意境。与迷宫和隐秘的经验相反，部分作品将在周围的墙壁上显示，观赏者将可以通过一种俏皮的方式进出、穿过、环绕，但又不至于迷失自己的方位，何曦个展的匠心可见一斑。

作品 1937，我的家之二 120*238cm

 

▶本次展览由龚云表先生担任学术主持、聂洪策展，是何曦近两年新作第一次集中展示和部分经典回顾。

作品 和谐家园（一）120*120cm

 

▶展览由上海美术家协会、中国美术学院、上海中国画院主办，上海原曲文化艺术有限公司、上海原曲画廊协办。展览将持续至9月18日。

 

作品 城市生活 175*93cm

作品 二手系列（一）180*96cm

作品 游着 175*165cm

作品 岸边的公路 120*180cm

 

 

艺术家简介

 

何曦1981年毕业于上海工艺美术学校，1987年毕业于浙江美术学院（今中国美院）中国画系，1987年至1999年任教于中国纺织大学艺术设计学院，1999年入上海中国画院，现为上海中国画院创研室主任、中国美协会员，他的作品曾多次入选全国美展，并获得银奖。

 

 

 

 

文/孙磊

视频/彭奕柔

制作/马静

 

视频链接：http://v.qq.com/iframe/player.html?vid=q01657poktz&width=670&height=502.5&auto=0